‘Catch me if you can’: The power of clothes and appearance

30 January, 2013

catch me if you can

Catch me if you can tells the (true) story  of Frank William Abagnale Jr. (“not Abagnoli or Abagnili, Abagnale!”). When his parents get a divorce, he runs away from home, and before the of age 21 he had already earnt several million dollars by issuing counterfeit checks, had impersonated a PanAm pilot, passed several months working as a doctor, and became district attorney in Louisiana without having set a foot in law school. Oh, and also gave French classes as substitute teacher. Parallelly we see how the FBI investigation to catch him develops. Fran is played by Leonardi di Caprio, one of the best performances of his career. Tom Hanks plays the FBI agent Carl Hanratty. Steven Spielberg directed it. The costume designer is Mary Zophres, who also made Gangster Squad (read about this movie here), Fargo, The Big Lebowsky

This movie is a great example of the power of clothing and appearance. Although Frank is just a teenager, when he wears the pilot’s uniform everyone is blinded by it. No one questions his worth as a doctor when wearing a robe and a plaque with his name. When he wants to cash a (fake) check no one distrusts him because he’s wearing a good suit, and of course, nobody realizes he’s not even 20. He has the ability to impersonate all kinds of people and enter different worlds with the help of clothing.

“The transaction also verified a suspicion I had long entertained: it’s not how good a check looks, but how good the person behind the check looks that influences tellers and cashiers.” – excerpt from Frank Abagnale’s autobiography ‘Catch Me If You Can’

Leonardo di Caprio has over 100 costume changes in this movie. At first, when had a normal life, the colors are flat and boring. And as the thing gets interesting, the color palette becomes more vibrant, with orange, yellow, red and pink. Then, in the end, immersed in bureaucratic issues, everything returns to monochrome. A very clear reflection of the emotional arc of the story. Zophres notes that the costumes on this film are even more important because they are an externalization of the personality of the character, another factor of the farce he’s living. He’s a teenager obsessed with prestige, class, and social status. The story combines the ingenuity of the 60’s with the innocence of a teenager (his suit had to be James Bond’s, and his car too), someone extremely intelligent but that deep down all he wants is to prove his worth, and that gets into a mess bigger than him.

Regarding the rest of the cast, in the case of Tom Hanks, his character is much more simple. Zophres used several suits that looked identical, with the same shoulders, the same buttons and the same silhouette, with subtle variations in the color of the fabric. The best way to show the routine of that FBI agent’s life. On the other hand, everything is colourful in the costumes of the girls, Amy Adams and the air hostesses. Zophres played with her creativity and used original patterns, flared skirts… PanAm uniforms were reproduced exactly like the original ones.

It makes you think about the power of clothes, style, vanity, perception. Good films are those who leave you re-thinking everything you just saw, with unforgettable characters and moral messages. This is one of the best films ever done, with a perfect script and a brilliant cast. Spielberg is Spielberg.

 

———–

Atrápame si puedes cuenta la historia (real) de Frank William Abagnale Jr (“no Abagnoli ni Abagnili, ¡Abagnale!”), que al divorciarse sus padres se escapa de casa, y antes de cumplir los 21 años gana varios millones de dólares emitiendo cheques falsos, logra hacerse pasar por piloto de PanAm, pasa varios meses trabajando como médico de urgencias, y llega a convertirse en abogado de distrito en Louisiana sin haber pisado la facultad de derecho. Ah, y por profesor sustituto de francés. Paralelamente vemos cómo se desarrolla toda la investigación del FBI para capturarle. En el papel de Frank está Leonardo di Caprio, sin duda uno de los mejores trabajos de su carrera, y como el agente del FBI Carl Hanratty nos encontramos a Tom Hanks. La dirigió Steven Spielberg. El vestuario es obra de Mary Zophres, que también ha hecho Gangster Squad (podéis ver aquí más info sobre esa peli), Fargo, The Big Lebowsky

Esta película es un gran ejemplo del poder de la ropa y de la apariencia. Aunque Frank es sólo un adolescente, al ponerse el uniforme de piloto todos quedan fascinados ante él, les ciega. Nadie cuestiona su valía como médico cuando lleva una bata y una placa con su nombre. Los trajes buenos hacen que no desconfíen de los cheques falsos que entrega, y desde luego, nadie se da cuenta de que no tiene ni 20 años.  Tiene la capacidad de hacerse pasar por todo tipo de personas y adentrarse en diferentes mundos ayudándose de la ropa.

“El cobro de los cheques verificó mi sospecha: no se trata de lo auténtico que parezca el cheque, sino que es el buen aspecto de la persona que lo entrega lo que influye en los cajeros” – Extracto de la autobiografía de Frank Abagnale

Leonardo di Caprio tiene más de 100 cambios de vestuario. Al principio, cuando vive una vida normal, los colores son planos y aburridos. Y según la cosa se va poniendo interesante la paleta de colores se vuelve más vibrante, con naranjas, amarillos, rojos y rosas. Al final, ya inmerso en temas burocráticos, todo vuelve a lo monocromo. Un reflejo del arco emocional de la historia. Zophres destaca que en esta película el vestuario es aún más importante porque se trata de una externalización de la personalidad del propio personaje, un factor más de la farsa que vive. Es un adolescente obsesionado por el prestigio y el estatus social. En la historia se conjuga la ingenuidad de los años 60 con la inocencia propia de un adolescente (su traje tiene que ser el de James Bond, y su coche también), alguien extremadamente inteligente pero que en el fondo lo único que quiere es probar su valía y que acaba metido en una aventura que le supera.

Respecto al resto del reparto, en el caso del personaje de Tom Hanks el vestuario es mucho más sencillo. Zophres mandó hacer varios trajes iguales, con los mismos hombros, los mismos botones y la misma silueta, con sutiles variaciones en el color de la tela. La mejor manera de mostrar lo rutinaria que es su vida. En cambio, con el personaje de Amy Adams, la chica de la que se enamora Frank, y las azafatas de la aerolínea, Zophres pudo jugar más con su creatividad y usar estampados, faldas con vuelo… Los uniformes de PanAm eran exactos a los de entonces.

Te hace pensar sobre el poder de la apariencia, la vanidad, la percepción de las cosas… Es una buena reflexión. Las buenas películas son las que te dejan pensando durante días, dándole vueltas al tema, con lecciones de vida y personajes que se te quedan en la memoria. Sin duda una de las mejores películas que se han hecho en mucho tiempo, con un guión perfecto y un reparto brillante. Spielberg es Spielberg.

 

Early teens

catch me if you cancatch me if you can catch me if you can catch me if you can
catch me if you can catch me if you can
catch me if you can

Pan Am Pilot
catch me if you can

catch me if you can
catch me if you can catch me if you can catch me if you can
catch me if you can
catch me if you can
catch me if you can
catch me if you can catch me if you can

Doctor and lawyer

catch me if you can
catch me if you can catch me if you can

catch me if you can catch me if you can catch me if you can

Around the end
catch me if you can
catch me if you can
catch me if you can
catch me if you cancatch me if you can

images: listal, gif, fanpop, dreamworks

‘The Notebook’: 40′s style

22 January, 2013

the notebook

The Notebook (2004)
Director: Nick Cassavettes
Screenwriters: Jeremy Levin, Jan Sardi, Nicholas Sparks (novel)
Stars: Rachel McAdams, Ryan Gosling
Costume designer: Karyn Wager

The Notebook is the classic example of a romantic movie that you can’t avoid re-watching on a blue day, to make things worse (just like any other Nicholas Sparks story). Ryan Gosling and Rachel McAdams play the typical impossible couple (she’s rich, he’s poor), that fight against difficulties. I won’t give any more details in case someone hasn’t seen it yet.

The story begins in 1940, and Karyn Wagner, costume designer (she’s done The Green Mile too), used original vintage pieces and clothes from suppliers in LA that reminded her of the southern style. You can tell it’s a great work just by seeing the bikini on the first photo. Rachel wears classic outfits, blouses, pearl necklaces, gloves, head scarves, veils, hats… Outfits that look tailor-made. The style is not flamboyant, as the World War II was taking place at that time and people were more austere (except for some special details), getting closer to the office look.

Karyn wanted to differentiate Allie (Rachel) and Noah’s (Ryan) class distinctions. For Noah she didn’t represent the typical country Ralph Lauren boy, she opted for simple clothes that Noah could have bought at a general store in the village.

—————

El Diario de Noah es el clásico ejemplo de película romántica pastelosa que no se puede evitar volver a ver en el típico día triste, como para empeorar la cosa (sirve cualquier novela de Nicholas Sparks). Ryan Gosling y Rachel McAdams interpretan a la típica pareja imposible (él pobre, ella de buena familia), que a lo largo del tiempo se reencuentra. No doy más detalles por si alguien no la ha visto.

La historia empieza en los años 40, y para el diseño de vestuario, obra de Karyn Wagner (también ha hecho La Milla Verde), se utilizaron prendas vintage originales y piezas de proveedores de vestuario en Los Ángeles que le recordaran al estilo del sur americano. Sólo con ver el bikini de la primera imagen ya se percibe que es un gran trabajo. Rachel lleva estilismos muy clásicos, blusas cerradas, collares de perlas, guantes, pañuelos para la cabeza, velos… Conjuntos que parecen haber sido hechos a medida. El estilo no es ostentoso ni llamativo (aunque se permitían algunos detalles especiales), pues al estar teniendo lugar la II Guerra Mundial se optaban por ropas más austeras tendiendo cada vez más al look de oficina.

La intención de Karyn fue sobre todo la de diferenciar muy bien la distinción de clases entre Allie (Rachel) y Noah (Ryan). Para Noah no quiso representar al típico chico de pueblo idealizado por Ralph Lauren, sino que prefirió inclinarse por vestirle con prendas sencillas, las que el personaje podría encontrar en una tienda asequible del pueblo.

the notebook

the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook
the notebook

images: 1, listal, fanpop

A look into ‘Les Misérables’ costume design by Paco Delgado

16 January, 2013

les miserables

Undoubtedly, Les Misérables is one of the films of the year. How many Oscars it will get? The movie has eight nominations. I can’t wait to know the results. It will be difficult in the main categories, but I have the feeling that Les Misérables will get the Best Costume Design award. The other nominees are Anna Karenina, Snowhite and the Huntsman, Mirror, Mirror, and Lincoln. I really want Les Misérables to win, because the costume design is really good, and it’s by Paco Delgado, a Spanish costume designer known for Biutiful, The skin I live in, the Bad Education… It would be fantastic seeing him with the award. He’s also nominated with a BAFTA.

The movie, as many of you know, takes place between 1815 and 1832, during the June Rebellion in Paris (an anti-monarchical insurrection). It tells that story through several characters: an ex-convict, a police inspector, a baron, a working woman… It’s based on the famous musical, that is based on the novel by Victor Hugo. The characters are played by Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne… Hugh and Anne are nominated in Best Actor and Best Supporting Actress, respectively.

The costume design is extremely loyal to that period. Apart from the uniforms, which were carefully studied, the fabrics used also have an historical background. They’ve hardly used silk, as it reminded of the Ancient Regimen, and they didn’t use taffeta either, as it’s a noisy fabric and everyhting had to be silent, because the actors sang “live” on every scene. The quality of sound was essential. The most common fabrics were cotton, chintz (floral print) and muslin.

In an interview with the National Post, Delgado unveiled some details about each character:
Valjean (Hugh Jackman): Monastic style, inspired by Francisco de Assi. Burgundy, and grey are the main colours they’ve used for him. And a lot of wool. The iconic coat was made from some monk tunics they found at a supplier in London.
les miserables
Fantine (Anne Hathaway): In this case the reference was the Virgin Mary. Blue, pink, and tones that evolve to brown and grey.
les miserables
Javert (Russell Crowe): At the beginning his uniform is turquoise, but as the character gets darker, his clothes turn navy blue and darker.
les miserables
Cosette (Amanda Seyfried): Paco Delgado imagined that character as a flower, so the floral prints, and the laces are used a lot.
les miserables
Marius (Eddie Redmayne): This character is a rich man that pretends to be poor, so the clothes used are good quality (velvet, etc), that hide its opulency.
les miserables

——————–

Que Les Misérables es una de las películas del año es algo que no podemos negar. ¿Con cuántos Oscars se hará de los ocho a los que está nominada? No puedo esperar a saberlo. Quizás lo tenga más complicado en las grandes categorías, pero algo me dice que tiene muchas posibilidades en Mejor Vestuario. Compite con Anna Karenina, Blancanieves y la leyenda del cazador, Mirror Mirror, y Lincoln. Yo le deseo toda la suerte, porque aparte de que el vestuario es magnífico, el diseñador es Paco Delgado, español conocido por otros títulos como Biutiful, La piel que habito, La Mala Educación… Sería fantástico verle recoger la estatuilla. También está nominado a un BAFTA, y ya tiene dos Goyas.

La película, como muchos sabréis, está ambientada entre los años 1815 y 1836, durante la Rebelión de Junio en París (una insurrección antimonárquica). Cuenta esa historia a través de varios personajes: un exconvicto, un inspector de policía, un barón, una mujer trabajadora… Está basada en el famoso musical hecho a partir de la novela de Victor Hugo. Los protagonistas esta vez son Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne… Hugh y Anne están nominados al Oscar como Mejor Actor Principal y Mejor Actriz Secundaria, respectivamente.

El vestuario es extremadamente fiel a la época. Además de los uniformes, que fueron muy estudiados, las telas usadas también tienen una base histórica. Apenas hay seda, porque en aquella época recordaba al Antiguo Régimen, y tampoco usaron tafeta porque (aparte de que por aquel entonces aún no se llevaba) es una tela ruidosa y molestaba en el rodaje, ya que los actores cantaban “en directo” en cada escena y la calidad del sonido era esencial. Los tejidos que más se ven es el algodón, el chintz (tela con estampado floral), y la muselina.

En una entrevista con el National Post, Delgado revela los siguientes detalles sobre los diseños de cada personaje:
Valjean (Hugh Jackman): Estilo monástico, inspirado en San Francisco de Asís. Tonos burdeos y grises, y mucho uso de la lana. El abrigo icónico lo hicieron a partir de unas túnicas de monjes que encontraron en un almacén en Londres.
Fantine (Anne Hathaway): En esta caso las referencias son a la Virgen María. Azules, rosas, que luego evolucionan a tonos tierra.
Javert (Russell Crowe): Es un guardia de la prisión. Al principio su uniforme es turquesa, pero a medida que su personaje se va volviendo más oscuro, su vestimenta también pasa al azul marino y a tonos más sombríos.
Cosette (Amanda Seyfried): Paco Delgado se imaginó a este personaje como una flor, por lo que los estampados florales, las puntillas, y los colores son todos en esa línea.
Marius (Eddie Redmayne): Su personaje es un hombre rico que pretende ser pobre, por lo que las prendas utilizadas son de buena calidad (terciopelo, etc), un poco opulentas pero falsamente descuidadas.

les miserables
les miserables
les miserables
les miserables
les miserables
les miserables
les miserables
Vogue US feature:les miserables
les miserables
les miserables
les miserables les miserables les miserables
les miserables

images: listal, fanpop, vogue

“On Wednesdays we wear pink”

9 January, 2013

pink

Legendary quote from Mean Girls, one of the best High School movies. It’s like an update of Clueless. Lindsay Lohan, Rachel McAdams and Amanda Seyfried are great in their roles, and the script is full of good quotes. OK, it’s a teen film and not a masterpiece, but it’s still funny.

As it’s Wednesday, here you have a selection of pink movie scenes.

————-

Una cita legendaria de Chicas Malas, de las mejores películas de instituto americano. Es como una actualización de Clueless. Lindsay Lohan, Rachel McAdams y Amanda Seyfried están genial en sus papeles, y el guión está plagado de frases buenísimas. Vale, es una peli para adolescentes y no una obra maestra, pero es divertida.

Ya que es miércoles, aquí va una selección de escenas de películas en rosa.

pink

pinkpinkpinkpinkpinkpinkpink
pinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpinkpink
pinkpinkpinkpinkpinkpinkpink
pinkpinkpink

Page 1 of 212

Diseño Exclusivo

Camiseta Stylelovely

Por à bicyclette para stylelovely.com

Comprar

Powered by Style Lovely - Copyright 2011 - 2013 - . All rights reserved.

Estás en StyleLovely.com