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‘On the road’: a look into a journey’s costume design

24 April, 2013

on the road

On the road is finally released, the cinematographic adaptation of Jack Kerouac’s beat novel. Directed by Walter Salles, and with an impressive cast: Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Sam Riley, Viggo Mortensen, Tom Sturridge, Elisabeth Moss, Amy Adams… The movie hasn’t received many good critics, in spite of its nomination to a Palme d’Or.

The film began shooting in 2010, and the production was being prepared since 1990. Because of studio problems, the release was held back for months and months, until this year.

Danny Glicker is the costume designer of the film, with some interesting choices. He also did My name is Harvey Milk, Up in the Air, Thank you for smoking… For On the road he made an exhaustive investigation about the post-war America in the 50′s, as well as the style of the people in the rural areas and in Mexico. As the movie tells a long journey, the clothes get older with time. Most of them were vintage clothes, except for a red and black plaid shirt that was specifically designed for Sam Riley’s part.

Kirsten Dunst is the most elegant character in the film. You’ll also see Elisabeth Moss (Peggy in Mad Men), an emaciated Amy Adams, and Viggo Mortensen in some nice outfits.

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Ya se ha estrenado por fin En la carretera (On the road), la adaptación cinematográfica de la novela beat por excelencia de Jack Kerouac. Dirigida por Walter Salles y con un reparto de lujo: Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Sam Riley, Viggo Mortensen, Tom Sturridge, Elisabeth Moss, Amy Adams… La película no ha recibido muy buenas críticas, a pesar de su nominación a la Palma de Oro.

El film empezó a rodarse en 2010, y la producción llevaba preparándose desde 1990. Por problemas de estudio el estreno fue retrasándose meses y meses, hasta este año que ha sido finalmente estrenada.

Danny Glicker ha sido el responsable del diseño de vestuario, con algunas propuestas interesantes. También hizo Mi nombre es Harvey Milk, Up in the Air, Gracias por fumar… Para En la carretera hizo una exhaustiva investigación por la historia de América en la posguerra durante los años 50, así como el estilo de las zonas rurales y de México. La película retrata un viaje que dura varios años y la ropa que aparece se va desgastando poco a poco. La mayoría son prendas vintage, excepto una cazadora de cuadros que lleva Sam Riley y que fue diseñada especialmente para la película.

Kirsten Dunst es la más elegante del film. También veréis a Elisabeth Moss (Peggy en Mad Men), a una demacrada Amy Adams, y a Viggo Mortensen con varios estilismos destacables.

on the road

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Costume Designers Guide: Milena Canonero

18 April, 2013

Milena Canonero is a living legend of costume design. She’s admired by fellow costume designers such as Sonia Grande, who made Midnight in Paris. When I interviewed Sonia, she told me that she was her referent. And I’m not surprised, Milena’s trajectory is amazing. The first movie she worked in was A clockwork orange in 1971, and she still creates costume masterpieces today. She’s won three oscars, for Marie Antoinette, Chariots of Fire, and Barry Lyndon. What I most admire about her is her ability to work in massive productions such as Marie Antoinette with hundreds of extras, and in small shootings like Carnage, with only four characters that never change clothes.

In her filmography you’ll find some of the most important movies of the history of cinema: Chariots of fire, Out of Africa, The Godfather Part III, A clockwork orange, The Shining… Milena has worked for directors such as Francis Ford Coppola, Roman Polanski, Stanley Kubrick, Sydney Pollack…

It’s difficult to establish a nexus between her works, all of them are so different that it’s impossible to define a particular style. They are simply genius. For example, you can guess a particular style in Colleen Atwood’s works (another great costume designer), as her specialty are dark fantasy movies (she’s worked with Tim Burton in many movies).

I’d like to bring out the work she did in Marie Antoinette with Sofia Coppola. She was inspired by the colours of Ladurée macarons and the costume design is candy for the eyes. I haven’t seen a period movie with a better visual harmony than Marie Antoinette (although there are many other great ones, of course). The 80% of the value of the movie owes it to the costume design by Milena. On this post you’ll find more info about the movie (from the Manolo Blahnik shoes to the Adam Ant references).

She also did a great job on The Shining, particularly on Jack Nicholson’s character and his pullovers. The kid’s are really nice too, I love the Apollo 11 one. And the twins’ blue dresses are also iconic.That’s what Milena does, she’s able to create an image and make it a culture icon. The white outfit of the main character of A clockwork orange is a great example of that. Think about his hat, the suspenders, the eyelashes… It’s one of the most popular Halloween costumes.

On this post I’ve made a list of some of her most important movies. Every month I’ll dedicate a post to a great costume designer. I had to start with Milena, of course!

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Milena Canonero es una leyenda viva del diseño de vestuario. Es admirada por otros grandes figurinistas como Sonia Grande, que diseñó el vestuario de Midnight in Paris. Cuando entrevisté a Sonia me dijo que era su referente. Y no me sorprende, la trayectoria de Milena es increíble. Ha ganado tres Oscars, por Marie Antoinette, Carros de Fuego, y Barry Lyndon. La primera película para la que trabajó fue La naranja mecánica en 1971, y a día de hoy sigue creando obras maestras.

Lo que más admiro de ella es su capacidad de recrear cualquier tipo de época, trabajar en producciones con cientos de extras como Marie Antoinette, o películas con tan sólo cuatro personajes que no cambian su atuendo durante todo el film, como es el caso de Un Dios Salvaje.

Entre su filmografia están algunas de las películas más importantes del cine: Carros de fuego, Memorias de África, El Padrino III, La Naranja Mecánica, El Resplandor… Milena ha trabajado para directores de la talla de Francis Ford Coppola, Roman Polanski, Stanley Kubrick, Sydney Pollack…

Resulta difícil establecer un nexo entre sus trabajos, porque son todos tan diferentes que no es posible definir un estilo en particular, simplemente son geniales. En cambio, sí podemos encontrar un estilo particular en Colleen Atwood, otra grande, pues su especialidad son las películas de fantasía algo oscuras (trabaja habitualmente con Tim Burton).

De entre sus trabajos me gustaría destacar Marie Antoinette, vestuario para el que se inspiró en las tonalidades de los macaroons de Ladurée y que es toda una delicia para los ojos. No he visto película de época con una armonía visual mejor que Marie Antoinette (aunque sí hay otras con grandes vestuarios). El 80% del valor de la película corresponde al vestuario. En este post encontraréis más info (desde los zapatos de Manolo Blahnik hasta las referencias a Adam Ant).

En El Resplandor también hizo un gran trabajo con el personaje de Jack Nicholson y sus caracterísicos jerseys. Lo del niño son muy originales, sobre todo el del Apollo 11. Y los icónicos vestiditos azules de las gemelas. Milena consigue crear una imagen y convertirla en un icono cultural, como el look del protagonista de La Naranja Mecánica, con el bombín, los pantalones, los tirantes y la camiseta blanca, y las pestañas exageradas en un solo ojo.

En este post he hecho un repaso de sus mejores trabajos, en orden cronológico. Cada mes repasaré a una diseñadora de vestuario, es realmente interesante tener una idea completa de toda su filmografía. Y por supuesto, ¡tenía que empezar con Milena!

A Clockwork Orange (1971)

Barry Lyndon (1975)

The Shining (1980)

Chariots of Fire (1981)

Cotton Club (1984)

Out of Africa (1985)
Check the post about Out of Africa‘s costume design/// Aquí el post sobre el vestuario de Memorias de África

The Godfather Part III (1990)

Life Aquatic (2004)

Marie Antoinette (2006)

The Darjeeling Limited (2007)

Carnage (2011)

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Carey Mulligan in Vogue US for “The Great Gatsby”

16 April, 2013

Vogue US has collaborated with Hollywood again in the promotion of a new release in which the costume design is essential. As they did with Marie Antoinette, Vogue has dedicated its cover to the new version of The Great Gatsby by Baz Luhrmann. They’ve chosen Carey Mulligan for the May issue cover (she plays Daisy on the movie), and Mario Testino has photographed the editorial.

For the editorial they’ve used dresses by Chanel Haute Couture, Miu Miu, Oscar de la Renta, Nina Ricci, Alexander McQueen and Dior Haute Couture. On the movie we’ll enjoy Catherine Martin’s work with the costumes. She’s the wife of Baz and won an Oscar for Moulin Rouge. She’s collaborated with Miuccia Prada on the film, who designed several outfits for Daisy and other characters. More details soon!

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Vogue USA ha vuelto a colaborar con Hollywood en la promoción de un estreno en el que el diseño de vestuario es una parte esencial. Como ya hizo en su día con Marie Antoinette, Vogue ha dedicado la portada del número de mayo a la nueva versión de El Gran Gatsby de Baz Luhrmann. Para ello ha contado con Carey Mulligan, que encarna a Daisy en la película, y con Mario Testino como fotógrafo.

Para la editorial han usado vestidos de Chanel Alta Costura, Miu Miu, Oscar de la Renta, Nina Ricci, Alexander McQueen, y Dior Alta Costura. En la película veremos el trabajo de diseño de vestuario de Catherine Martin, esposa del director y ganadora de un Oscar por Moulin Rouge. Ha colaborado estrechamente con Miuccia Prada, que ha diseñado varios vestidos para el film. ¡Pronto más detalles!

source: vogue.com

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Mad Men Season 6 Premiere: Costume review

9 April, 2013

I attended the Mad Men Season Six premiere yesterday in Madrid and watched the first two episodes of the season. The series has begun with promising outfits! Janie Bryant, costume designer of the show, has demonstrated again her ability to recreate a certain period.

SPOILERS! The first episode starts in Hawaii with Don and Megan. Colors and more colors. Two unforgettable print dresses, round sunnies, hats, bikinis, flower necklaces… Megan wears tones of purple and violet, and Don wears pales with touches of blue, like he did in California. Oh, and a Hawaiian print shirt!

Back in New York the contrast is dramatic, not only with the holiday scenes, but the previous season. It seems like years had gone by. The men at SCDP have grown sideburns, beards… There’s a different feeling in the ambient. Janie said she wanted to show an evident contrast, specially with Don and the rest of the office. While Pete, Roger, Harry and Ken have evolved to a more modern style, Don still wears the same suits. Joan, who barely appears on the episodes, looks more mature in a purple suit, but still risky, with frills, and her usual brooch. It shows her new position as partner in the agency. Pete seems to have grown up too, and looks more serious.

Betty has been transformed into an older woman, more maternal (only in appearance, of course). She dies her hair black (imitating Megan? to show authority?). For this radical change, Janie decided to pair it with a purple suit, a colour Betty had never worn before.

I’d also like to bring out Megan’s leopard coat, Sterling’s sport jacket (Roger is great in both episodes), the pullovers worn below sleeveless dresses (Megan and Peggy use them), Don’s plaid jackets, Sally’s mature look… Can’t wait to watch the next episode!

PS: I haven’t commented the argument because I could continue writing for days, but just to make it clear, it’s a really great start. Televised metaphysics.

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Ayer asistí al estreno de los dos primeros episodios de la sexta temporada de Mad Men, y vaya, la serie ha empezado con varios estilismos muy prometedores. Janie Bryant, la diseñadora de vestuario, ha vuelto a demostrar su gran capacidad de recrear una época.

SPOILERS! El primer episodio comienza en Hawaii con Don y Megan. Colores y más colores. Dos vestidos estampados inolvidables, gafas redondas de pasta, sombreros de ala ancha, bikinis, collares de flores… Megan luce tonos de violeta y morado, y Don lleva tonos pálidos con toques de azul, similar a sus conjuntos de California. ¡Incluso una camisa hawaiiana!

Ya de vuelta en Nueva York, el contraste llega de golpe, no sólo con las escenas de las vacaciones, sino respecto a cómo acabó la temporada anterior. Parece que hubieran pasado años. Los hombres de SCDP se han dejado barba, patillas… Se respira otro aire en el ambiente. Janie dijo que quiso hacer un contraste evidente, sobre todo entre Don, que luce los mismos trajes, y los demás, que han evolucionado. Joan, que apenas aparece en los episodios, luce un traje morado que le da un aspecto más serio, pero a la vez atrevido, con pequeños volantes y demás, y sin prescindir de su broche y de marcar la figura. Una manera de mostrar su nueva posición como socia en la agencia. Pete parece haber madurado y sus trajes son más de adulto.

Betty ha dejado atrás su elegancia y ahora es una señora. Al final del capítulo se tiñe de morena (¿por Megan? ¿para parecer más fuerte?). Para este cambio radical de look, Janie decidió acompañarlo de un traje morado, un color que nunca había lucido antes Betty.

Destacaría el abrigo de leopardo de Megan, la chaqueta sport azul de Sterling (enorme Roger en los dos episodios), los jerseys debajo de vestidos sin mangas que llevan Megan y Peggy, las chaquetas de cuadros de Don, el look más maduro de Sally… ¡La serie promete!

PD: No he comentado el argumento porque podría pasarme un día entero escribiendo, pero, en resumen, gran comienzo para la serie. Metafísica televisada.

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Megan’s bikini was from Palace Costume in LA /// El bikini de Megan es de Palace Costume en Los Angeles.
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Dress by Vera Neumann. The hat was vintage, and Janie asked teh cotton linen to be added // Vestido de Vera Neumann. El sombrero era vintage, y Janie pidió que le añadieran el adorno de algodón.