Tras los rumores de que iba a ser el tema de la gran muestra del pasado 2022, Karl Lagerfeld será la figura sobre la que gire la exposición anual del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el gran evento que se celebra en torno a ella: la exclusiva, excéntrica y multitudinaria Gala del MET.
Cuatro años después de su muerte, en febrero de 2019, el legado del gran diseñador será la temática de la exposición de moda más esperada del año. El nombre, “Karl Lagerfeld: A line of Beauty” (“Karl Lagerfeld: una línea de belleza”), se inspira en la teoría de la estética de William Hogarth descrita en su libro “Análisis de la belleza” (1973) cuyo objetivo es mostrar por qué razones ciertas formas nos parecen bellas y otras feas o desagradables. Indudablemente, si algo ha conseguido el diseñador durante su larga carrera ha sido crear esa ansiada belleza a través de innumerables diseños. Para lograrlo, tal y como afirma el comisario de la exposición Andrew Bolton, Lagerfeld trabajaba a través de bocetos y la relación de los mismos con sus creaciones terminadas se convierten en la temática central de la exposición.
La muestra podrá visitarse desde el próximo 5 de mayo hasta el 16 de julio del 2023. Hasta entonces, desde StyleLovely te adelantamos algunos datos sobre el gran evento y por qué no, aprovechamos para contarte algunas de las razones que justifican -más que de sobra- la elección de Lagerfeld como protagonista de la exposición.
¿Qué incluirá “Karl Lagerfeld: A line of Beauty”?
La nueva exposición estará formada por unos 150 bocetos y piezas, cedidas por marcas y coleccionistas privados, que fueron creadas para las cinco firmas en las que trabajó Lagerfeld: Balmain, Chloé, Patou, Fendi y Chanel, así como para su firma homónima. Su método de trabajo, basado en el dibujo constante, fue uno de los factores de su éxito durante casi cinco décadas de trayectoria en la moda y, según ha comentado Bolton, la muestra centrará su atención en esos bocetos que eran casi matemáticos en su precisión, “como un lenguaje secreto entre Karl y los talleres”.
Tal y como han adelantado desde la Institución, el proyecto se dibuja, nunca mejor dicho, como gigantesco ya que han tenido que seleccionar entre las 5.000 y 10.000 piezas que se han recopilado de las diferentes maisons en las que trabajó Lagerfeld. Cada una de las prendas elegidas será expuesta con su respectivo boceto y habrá una parte audiovisual que incluirá un vídeo con entrevistas de los responsables de cada taller, dirigido por el cineasta francés Loïc Prigent, quién ya trabajó con Chanel en su documental de 2005.
¿Qué sabemos sobre la próxima exposición del MET y la gala que la inaugura?
En la gala del pasado año, cuya temática fue la época dorada de Nueva York entre 1870 y 1891, pudimos ver brillar con elegancia a celebrities como la actriz Blake Lively, con la “performance” que hizo con la cola de su vestido de Atelier Versace, así como estilismos más arriesgados y extravagantes como el de la modelo Gigi Hadid o el cantante Bad Bunny. Como es natural en el mundo de la moda, la elección de los looks para asistir al evento que la celebra mundialmente llevan la polémica intrínseca y el pasado año, esta polémica, tuvo nombre y apellidos de mujer: Kim Kardashian. El vestido que escogió para asistir a la gala, ni más ni menos que el que llevó Marilyn Monroe para el cumpleaños del presidente Kennedy, fue muy criticado desde su condición de objeto artístico (¿a caso alguien saca el Guernica del Reina Sofía para ir a los Goya, por ejemplo?). Como consecuencia, el Consejo Internacional de Museos ha prohibido el uso de prendas con valor histórico en el gran día del Met.
Por último, también sabemos que el principal patrocinador de la exposición va a ser Chanel y que además cuenta con el respaldo económico de Fendi. Por su parte, la marca homónima del diseñador, Karl Lagerfeld, junto a Condé Nast, harán financiaciones adicionales.
¿Por qué Karl?
Formular esta pregunta sobre un homenaje en el mundo de la moda sería como hacerla sobre Hooper en el arte, o sobre Scorsese en el cine. Creativo, polifacético, extravagante, inagotable y sobre todo polémico, solo serían algunos de los adjetivos que definen al diseñador alemán. Lagerfeld atesora, tras casi 5 décadas de trabajo como diseñador en 5 firmas, un cuerpo de trabajo diverso y prolífico sin precedentes en la historia de la moda.
Tras ser ayudante de Pierre Balmain desde los 17 años y director artístico de Jean Patou, Lagerfeld apostó por trabajar de forma independiente hasta crear la que sería su primera colaboración con Fendi en 1965, siendo el origen de su posterior alianza. Fue el artífice del relanzamiento de Chanel, el paradigma de cómo traer una firma del pasado al presente consiguiendo que, a su vez, sea un referente de cara al futuro. Los desfiles de Chanel se convirtieron en auténticos espectáculos con un toque divertido y provocador en los que hacía brillar a modelos como Claudia Schiffer, a la que él mismo lanzó al estrellato. Además, una de las virtudes de Karl sería su visión, la cuál le llevó a apostar por el pret-à-portèr en detrimento de la Alta Costura en los 70 y a su vez, ser el que la rescata décadas después haciendo de la Alta Costura uno de los pilares fundamentales de la maison Chanel.
Que la gala MET 2023 verse sobre Lagerfeld, en definitiva, no es algo que nos pueda extrañar ya que a lo largo de su trayectoria ha estado muy vinculado al Museo Metropolitano de Nueva York y de hecho, fue escogido como escenario para la presentación de su última colección para Chanel en 2018.
¿Qué hay sobre los asistentes?
El hecho de que la temática del 2023 vaya a ser un personaje que ha estado entre nosotros hasta hace tan solo tres años implica que la lista de asistentes pueda variar (y sorprender) respecto a la de otras ediciones. Karl contaba con una larga lista de amigas y musas, como la propia Ana Wintour; top models como Claudia Schiffer, Naomi Campbell o Cara Delavigne; actrices como Blake Lively, Kristen Stewart o la española Penélope Cruz; e incluso aristócratas e integrantes de casas reales como Carolina de Mónaco o Carlota Casiraghi. Todas ellas dieron vida a sus creaciones y estuvieron ligadas a su trabajo, convirtiéndose en sus mejores embajadoras y musas.
